ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 

• 10-13 Σεπτεμβρίου 2026
  SUENA BARRO | WORKSHOP & CONCERT
  Η φωνή της Γης 
  Η μάσκα ως ετερότητα

  ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ:
  10-11 Σεπτεμβρίου | 17:30-22:30
  12-13 Σεπτεμβρίου | 12:00-17:00
  ΟΙ ΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΕΧΟΥΝ ΣΥΜΠΛΗΡΩΘΕΙ

  ΣΥΝΑΥΛΙΑ: 13 Σεπτεμβρίου – 21:30 | Γενική είσοδος 12€
  Οι Suena Barro, το διεπιστημονικό καλλιτεχνικό εγχείρημα του Αργεντινού καλλιτέχνη Hernán Dario Vargas με την Natalia Scromov απο την Βραζιλία, συνδυάζει την κεραμική γλυπτική, την κατασκευή μουσικών οργάνων και την επιτέλεση. Οι Suena Barro μετατρέπουν τον πηλό, το νερό και τον αέρα σε πρωτότυπα ηχητικά γλυπτά και μουσικά όργανα, διερευνώντας τα όρια ανάμεσα στην ύλη, το σώμα και τον ήχο.
  
  Μια συναυλία των Suena Barro δεν μοιάζει με καμία άλλη. Στη σκηνή χρησιμοποιούν χειροποίητα πήλινα όργανα (όπως κεραμικές κιθάρες, τύμπανα udu, άρπες και σαξόφωνα) και δημιουργούν ζωντανά ηχητικά τοπία, συνδυάζοντας την αρχαία παράδοση με σύγχρονες λούπες (loops) και samplers σε πραγματικό χρόνο.

• 18 Σεπτεμβρίου 2026 | 21:30
  ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του Σοφοκλή

  Η Σοφία Αντωνίου προσεγγίζει τον «Οιδίποδα Τύραννο» μέσα από μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση της τραγωδίας, σε μορφή μονολόγου, με επίκεντρο την ταυτότητα, τη μνήμη, το τραύμα και την αναζήτηση της
  αλήθειας.

  Η παράσταση παρουσιάζεται ως έργο για έναν ηθοποιό, που ενσαρκώνει την ιστορία ενός ανθρώπου και ενός τραύματος που μεταφέρεται από γενιά σε γενιά. Ένας άνδρας αναζητά την αλήθεια του, προσπαθώντας να κατανοήσει ποιος είναι.

  Στον ρόλο του Οιδίποδα, ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης ενσαρκώνει έναν περιπλανώμενο αφηγητή, χαμένο μέσα στη δίνη της σύγχρονης πόλης, που αναζητά τη δική του αλήθεια. Μέσα από μια έντονη εναλλαγή ρόλων, ο ηθοποιός αναμετριέται με τον ίδιο του τον εαυτό, αναζητώντας τη βαθύτερη ουσία της ταυτότητάς του.
  Μια παράσταση για τη βαθιά ανάγκη μας να κατανοήσουμε ποιοι είμαστε.

  Γενική είσοδος 10€
  
  
• 21 Σεπτεμβρίου | 21:30
  Το Πάθος της Ζαν Ντ’ Αρκ | Carl Theodor Dreyer

  Ζωντανή μουσική επένδυση
  Νίκος Παπαϊωάννου -Θάνος Καζαντζής
  
  -είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά-

  Μια από τις πιο συγκλονιστικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου συναντά το αρχαίο δράμα μέσα από την προβολή του Πάθους της Ζαν ντ’ Αρκ του Carl Theodor Dreyer, σε μια ζωντανή μουσική συνοδεία από τον Νίκο Παπαϊωάννου και τον Θάνο Καζαντζή.

  Ο Dreyer κινηματογραφεί την τελευταία ημέρα της Ζαν ντ’ Αρκ όχι ως μια ιστορική αφήγηση, αλλά ως μια ακραία σκηνική δοκιμασία: ένα πρόσωπο απέναντι σε μια ολόκληρη κοινότητα, ένα σώμα απέναντι στην εξουσία, μια εσωτερική πίστη απέναντι στον μηχανισμό της κρίσης και της καταδίκης. Τα εμβληματικά κοντινά πλάνα του μετατρέπουν το πρόσωπο σε τοπίο και το βλέμμα σε πεδίο μάχης.

  Στην καρδιά της ταινίας βρίσκεται το ζήτημα της ετερότητας. Η Ζαν ντ’ Αρκ είναι η ξένη μέσα στον ίδιο της τον κόσμο· η φωνή της δεν αναγνωρίζεται από την κοινότητα που την κρίνει. Η διαδικασία της ανάκρισης, η αντιπαράθεση με τους δικαστές, η επιβολή της εξουσίας και τελικά η θυσία της παραπέμπουν στον πυρήνα του αρχαίου τραγικού θεάτρου: στον άνθρωπο που βρίσκεται αντιμέτωπος με έναν νόμο ισχυρότερο από τον ίδιο και καλείται να υπερασπιστεί την ταυτότητα και την αλήθεια του.

  Η ζωντανή μουσική δημιουργεί έναν δεύτερο δραματικό χώρο, έναν σύγχρονο «χορό» που συνομιλεί με το σώμα, την αναπνοή, τη σιωπή και τον ρυθμό της ταινίας.
  Μια συνάντηση κινηματογράφου, μουσικής και αρχαίου δράματος, όπου η Ζαν ντ’ Αρκ γίνεται ένα σύγχρονο τραγικό πρόσωπο: η φωνή του ενός απέναντι στη φωνή των πολλών.

• 23 Σεπτεμβρίου 2026 | 21.30
  ELANA SASSON — Μουσική πέρα από τα σύνορα 

  Γενική είσοδος 15€

  Η Elana Sasson, Αμερικανίδα με κουρδικές καταβολές, συνθέτρια και τραγουδίστρια, φέρνει στο Αττικό Σχολείο μια μουσική που γεννιέται ακριβώς εκεί όπου τα σύνορα αρχίζουν να γίνονται αβέβαια. Η προσωπική της γλώσσα συνθέτει την κουρδική και περσική μουσική παράδοση με το σύγχρονο jazz ιδίωμα και τις μεσογειακές της επιρροές, δημιουργώντας έναν ήχο όπου η μνήμη, η μετακίνηση και η ταυτότητα συναντούν τη σύγχρονη δημιουργία.

  Στο φετινό Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος, που εστιάζει στα «σύνορα της ετερότητας», η συναυλία της αποκτά έναν ιδιαίτερο διάλογο με το αρχαίο δράμα. Γιατί και η τραγωδία είναι ένας τόπος συνάντησης του οικείου με το ξένο, της προσωπικής μνήμης με τη συλλογική ιστορία, της παράδοσης με τη μεταμόρφωσή της.

  Η μουσική της Sasson δεν αντιμετωπίζει τις παραδόσεις ως στατικές ταυτότητες, αλλά ως ζωντανά περάσματα. Μέσα από modal μελωδίες, σύνθετες αρμονικές υφές και διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, αναζητά έναν διάλογο ανάμεσα στην παράδοση και τη νεωτερικότητα.

  Μια συναυλία για τη μνήμη, τη μετακίνηση και την ταυτότητα — και για όλα όσα μπορούν να γεννηθούν όταν το «ξένο» συναντά το «δικό μας».

• 24 Σεπτεμβρίου 2026 | 21:30
  CAROL SANSOUR
  Στην Ανατολή δεν υπάρχει πατρίδα χωρίς πόλεμο
  In the East There Is No Homeland without War
  -είσοδος με ελεύθερη εισφορά-

  Μια τολμηρή συνάντηση της ποιήτριας Carol Sansour με τους αδερφούς Καλογεράκη, ανάμεσα στην ελληνική και την αραβική γλώσσα, την ποίηση και τη μουσική. Η Sansour μεταφράζει στα αραβικά ποιήματα της εμβληματικής Ελληνίδας ποιήτριας Κατερίνας Γώγου, ενώ παράλληλα παρουσιάζει δικά της ποιήματα, μεταφρασμένα από τα αραβικά στα ελληνικά.

  Σ' αυτή την ωμή, συμπυκνωμένη performance, οι λέξεις περνούν από τη μία γλώσσα στην άλλη και μεταμορφώνονται μέσα από τον ήχο. Η πειραματική και στοιχειωτική μουσική των Αδερφών Καλογεράκη γίνεται ένα ζωντανό πεδίο μετάφρασης, όπου το νόημα παραμένει διαρκώς ρευστό.

  Η performance συνομιλεί με το φετινό Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος και την έρευνά του πάνω στα «Σύνορα της ετερότητας / την ανθρωπογεωγραφία της τραγωδίας». Η γλώσσα γίνεται σύνορο αλλά και τόπος συνάντησης, ενώ η μετάφραση μια πράξη διαρκούς μεταμόρφωσης. Ανάμεσα στο ελληνικό και το αραβικό, στο «εδώ» και το «εκεί», αναδύεται το ερώτημα: τι σημαίνει να υπάρχεις ανάμεσα σε κόσμους;
  Η έρευνα υποστηρίχθηκε από το Onassis AiR.

  Συμμετέχουν:
  Carol Sansour
  Μιχάλης Καλογεράκης 
  Παντελής Καλογεράκης 
  Νίκος Παπαϊωάννου 
  Μάρθα Φριντζήλα 

•  16 Οκτωβρίου 2026 | 21:30
  ΧΑΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ - DUNJA BOTIC - TIM KARP - ΝΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΙΤΗΣ -impromptu 

  Γενική είσοδος 12€

  Ο αυτοσχεδιασμός βρίσκεται στον πυρήνα κάθε ζωντανής καλλιτεχνικής πράξης: μια στιγμή όπου η ακρόαση, η ανταπόκριση και η διαρκής αναζήτηση γεννούν κάτι που δεν μπορεί να επαναληφθεί.

  Στις 16 Οκτωβρίου στο Baumstrasse, ο Χάρης Λαμπράκης, η Dunja Botic, ο Tim Karp και ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης συναντιούνται για ένα ιδιαίτερο impromptu· μια ζωντανή μουσική συνάντηση που θα εξελιχθεί μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και θα καταγραφεί ως ζωντανό άλμπουμ.

  Η σκηνή αποτελεί τόπο συνάντησης διαφορετικών φωνών, έτσι και εδώ η μουσική γίνεται πεδίο συνύπαρξης, ακρόασης και διαρκούς μεταμόρφωσης. Χωρίς προκαθορισμένη διαδρομή, οι τέσσερις μουσικοί δημιουργούν έναν κοινό χώρο όπου η διαφορετικότητα δεν χωρίζει, αλλά παράγει νέα μορφή.

• ZIAD RAJAB concert | 21:30
  (η ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα)
  Γενική είσοδος 12€

  O Ziad Rajab μεγάλωσε στο Χαλέπι της Συρίας σε ένα ιδιαίτερα μουσικό οικογενειακό περιβάλλον, από όπου πήρε και τα πρώτα του ερεθίσματα στο ούτι. Η πόλη αυτή υπήρξε άλλοτε φημισμένο σταυροδρόμι, όπου μουσικοί από όλο τον αραβικό κόσμο συνέρρεαν. Εκεί ο Ziad ξεκίνησε το ταξίδι του στη μουσική.

  Η ερμηνεία του είναι πλούσια, αλλά ταυτόχρονα μινιμαλιστική. Όταν εκθέτει την μουσική του ή τα παραδοσιακά της Συρίας προσπαθεί με σαφήνεια και απλότητα να μεταδώσει την ουσία του, η οποία μπορεί να κατανοηθεί μόνο μέσω του άμεσου βιώματος. Είτε διατηρώντας μια κατανυκτική σιωπή, το παίξιμο και η φωνή του Ziad δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που διαπερνά τους ακροατές.

• Το ελληνικό hip hop και ο χορός της αρχαίας τραγωδίας
  17:30-22:30 κάθε μερα σεμινάριο, συζήτηση, παρουσίαση
  (οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα)
  8€/ημέρα μέχρι 23 ετών
  12€/ημέρα άνω των 23 ετών

  Τι μπορεί να συνδέει το ελληνικό hip hop με τον Χορό της αρχαίας τραγωδίας; Εκ πρώτης όψεως, πρόκειται για δύο κόσμους που απέχουν αιώνες. Όμως, πίσω από τις διαφορετικές μορφές, τις μουσικές και τις γλώσσες, συναντάμε μια κοινή ανάγκη: την ανάγκη μιας κοινότητας να μιλήσει για τον κόσμο της, να αφηγηθεί τις συγκρούσεις της και να δώσει φωνή σε όσα συχνά μένουν στο περιθώριο.

  Ο Χορός στην αρχαία τραγωδία δεν ήταν απλώς μια ομάδα ανθρώπων που κινούνταν πάνω στη σκηνή. Ήταν ένα συλλογικό σώμα, ένας ζωντανός σχολιαστής των γεγονότων, μια φωνή που μπορούσε να εκφράσει τον φόβο, την αγωνία, την οργή, την επιθυμία και την κρίση μιας ολόκληρης κοινωνίας. Τραγουδούσε, μιλούσε, ρυθμιζόταν μέσα από τη μουσική και τον λόγο, και με το σώμα του δημιουργούσε έναν κοινό χώρο ανάμεσα στους performers και το κοινό.

  Αιώνες αργότερα, το hip hop γεννιέται επίσης από την ανάγκη μιας κοινότητας να αποκτήσει φωνή. Το rap, με τον ρυθμικό λόγο και την άμεση σχέση του με την καθημερινότητα, γίνεται ένα είδος σύγχρονου χορικού λόγου. Ο MC αφηγείται, σχολιάζει, καταγγέλλει, θυμάται και διεκδικεί. Και όπως ο αρχαίος Χορός, δεν μιλά μόνο για τον εαυτό του· συχνά μιλά εκ μέρους μιας γενιάς, μιας γειτονιάς, μιας κοινωνικής ομάδας.

  Ιδιαίτερη σημασία έχει και το σώμα. Στην τραγωδία, ο λόγος δεν υπάρχει ανεξάρτητα από την κίνηση, τον ρυθμό και τη μουσική. Στο hip hop, ο λόγος συναντά το beat, ενώ το σώμα εκφράζεται μέσα από breaking, popping, locking και άλλες μορφές χορού. Η σκηνή γίνεται ξανά ένας τόπος όπου λόγος, μουσική και κίνηση συνυπάρχουν.

  Το ελληνικό χιπ χοπ αποτελεί ίσως την πιο δυναμική μορφή σύγχρονης λαϊκής έκφρασης. Γεννημένο από την ανάγκη να αποκτήσουν φωνή όσοι βρίσκονται στο περιθώριο, καταγράφει την κοινωνική πραγματικότητα, τις ανισότητες, την επισφάλεια, τον αποκλεισμό και τις πολιτικές αντιθέσεις της εποχής. Ο πολιτικός του λόγος γίνεται μαρτυρία, συλλογική μνήμη και διεκδίκηση χώρου και ταυτότητας.

  Η συνάντηση του ελληνικού hip hop με την αρχαία τραγωδία γίνεται το έδαφος για έρευνα πάνω σε κάτι βαθύτερο: πώς μια κοινωνία χορεύει, τραγουδά και μιλά για τις συγκρούσεις της. Ποιος είναι σήμερα ο Χορός; Ποιος έχει το δικαίωμα να μιλήσει; Και τι συμβαίνει όταν το αρχαίο χορικό σώμα συναντά το σώμα και τη φωνή του σύγχρονου hip hop;

  Στο τριήμερο σεμινάριο Χιπ Χοπ, 15–17 Σεπτεμβρίου, στο Baumstrasse στο πλαίσιο του Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος, θα ερευνήσουμε τη σχέση του χιπ χοπ με το αρχαίο δράμα: την προσωδία, τον ρυθμό, την επανάληψη, την αντιφωνία και τη σωματική διάσταση του λόγου και του χορού. Θα συναντήσουμε σημαντικούς ερμηνευτές του είδους και θα γνωρίσουμε από κοντά τη δημιουργική διαδικασία ενός MC. Θα επιχειρήσουμε να δούμε τον κόσμο και την κοινωνία μέσα από τα μάτια του: να ακούσουμε όσα συμβαίνουν στον δρόμο, να αναγνωρίσουμε τις συγκρούσεις της εποχής και να μετατρέψουμε την προσωπική εμπειρία σε δημόσιο λόγο.

  Εμψυχωτής και οδηγός μας σ' αυτήν την τριήμερη περιπέτεια θα είναι ο Ηλίας Παπανικολός aka Εισβολέας

  
  
  
  

  Ένα σχολείο ως τόπος συνάντησης
  Το 14ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος δεν είναι μόνο ένας κύκλος εργαστηρίων και παραστάσεων.
  Είναι ένας τόπος όπου η ετερότητα δεν εξορίζεται, αλλά προσκαλείται. Όπου ο «ξένος» δεν είναι απλώς ο άλλος, αλλά μια δυνατότητα μεταμόρφωσης του εαυτού.
  Μέσα από τη συνάντηση διαφορετικών γλωσσών, σωμάτων και καλλιτεχνικών πρακτικών, το σχολείο επιχειρεί να διαμορφώσει έναν χώρο κοινής εμπειρίας.
  Έναν χώρο όπου η αποδοχή δεν είναι αφηρημένη έννοια, αλλά πράξη: μια πράξη ακρόασης, συνύπαρξης και δημιουργίας.
  Γιατί, τελικά, η τραγωδία μάς διδάσκει ότι ο άνθρωπος γίνεται άνθρωπος μόνο μέσα από τη σχέση του με τον Άλλον.

  
  
  

   

ΧΩΡΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ : Baumstrasse - Σερβίων 8 (2ος Όροφος)
Βοτανικός / Αθήνα
104 41

ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Μετρό:
Μπλέ γραμμή / Στάση Κεραμεικός
Κόκκινη γραμμή / Στάση Μεταξουργείο
Λεωφορεία:
025 Ιπποκράτους / Στάση Σπύρου Πάτση
051 Ομόνοια / Στάση Άγιος Γεώργιος

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 6907183406 (18.00-22.00)

Λίγα λόγια για το Αττικό Σχολείο

Από το 2012 που η πόλη της Ελευσίνας υποδέχθηκε την ιδέα της δημιουργίας ενός σχολείου για την εκπαίδευση και την πρακτική στο αρχαίο δράμα, μέχρι σήμερα, το Αττικό Σχολείο αφουγκράστηκε τον παλμό της πόλης, δίδαξε, διδάχτηκε και υιοθετήθηκε ως θεσμός.

Σε αυτή τη δωδεκαετία το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος απέκτησε φίλους και συνεργάτες, υποστηρικτές, θιασώτες και πιστούς, συνεργάστηκε με μεγάλα πανεπιστήμια και ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού, συνέβαλε στη δημιουργία  του Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟ, χάραξε το δικό του ίχνος στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης και συνεχίζει την πολιτιστική του συμβολή ως πρόγραμμα παρακαταθήκης στο πλαίσιο της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

Συνεχίζει με την ίδια αγάπη και αγωνία να προσφέρει στην πόλη και τους κατοίκους της ένα σχολείο ανοιχτό σε όλους, έναν χώρο μάθησης, διαλόγου και δημιουργικής έκφρασης,  ένα σχολείο αντάξιο της πόλης που ήταν, είναι και θα παραμείνει μια πρωτεύουσα πολιτισμού για την Ευρώπη και τον κόσμο.

Το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟ.

 attikosxoleio.gr | Facebook Page | Instagram